漫画



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動漫主題 | 閱·論·

漫畫英语:comics)是一種二維視覺靜態圖畫藝術,構圖(如顏色、線條運用)一般比美術繪畫(如油畫、水彩畫)精簡,可以加上文字(如對白、旁述、狀聲詞)構成內容。如同其他藝術形式,漫畫可以運用不同的敘事手法,例如誇飾、諷刺、寫實等。


傳統漫畫一般在雜志上連載,或者定時發行單行本。隨著數碼技術和互聯網技術的發展,漫畫越來越多以電子書或者網站内容的方式出現。


連環漫畫以多張靜態的圖畫構成,與動畫有別。通常沒有聲音,有聲音的例子有「配圖廣播劇」(vomic)。漫畫可以完整地敘述事情 敘述故事,能自己本身表達一個完全的故事或概念,有別於浮世繪和插圖。漫畫不止單純呈現景物,所以不同於風景畫、人物畫、速寫、寫生等。


「漫」字有著連綿、長遠的意思,如漫長、漫漫等;且有簡易的、隨意之意,如漫談、漫步等。故「漫畫」可被視為不拘於例如油畫等作畫技巧上的仿真及嚴謹豐實,而以敘事及描形為主的作畫風格。非單幅的漫畫也可以稱為連環圖連環畫




目录





  • 1 起源

    • 1.1 欧洲


    • 1.2 日本


    • 1.3 中國大陆


    • 1.4 臺灣



  • 2 漫畫與其它媒體的比較


  • 3 发展史


  • 4 漫畫研究


  • 5 漫畫類型

    • 5.1 篇幅分類


    • 5.2 地區分類


    • 5.3 讀者群分類


    • 5.4 題材分類


    • 5.5 出版分類



  • 6 参看


  • 7 參考來源


  • 8 參考書目


  • 9 外部連結




起源


漫畫作為繪畫作品经历了一个发展过程,从最初作为少数人的兴趣爱好,到现在已成為目前人们的普遍讀物。雖然最近才蓬勃的漫畫,卻早在800年前,日本已有了漫畫的開始。



欧洲




瑞士畫家鲁道夫·托普佛英语Rodolphe Töpffer在1830年代的Histoire de Monsieur Cryptogame


欧洲在十六世紀文藝復興時期就有類似漫畫的作品,像李奧納多·達文西開始使用誇張的表現手法,本是作大壁畫時,在小紙上的速寫,但因誇張的畫作,滑稽的表現,而開始了西洋的漫畫[1]。而瑞士畫家鲁道夫·托普佛英语Rodolphe Töpffer在1830年代的連環漫畫是歐洲連環漫畫的起源[2]



日本




日本12世紀的鳥獸戲畫繪卷,被認為是日本最古老的漫畫



  • 起源時期:藤原時代、鎌倉時代、室町時代、德川時代

  • 起源地點:日本

  • 重點人物:土佐光行、土佐光信

  • 最早漫畫發展於日本,目前的日本漫畫是世界的主流文化之一,日本也是世界知名的漫畫王國,800年前,日本人模仿中國畫作,卻以誇張手法表現,當時稱此種畫作為:「鳥羽絵」。鎌倉時代流行在長手卷上作畫,也發展成今日的連載漫畫。室町時代,畫作風格與漫畫更加接近。德川時代則流行簡筆畫,當時稱為「漫画」,為最早漫畫兩字的出現。


中國大陆



  • 起源時間:民國十三、十四年

  • 重點人物:豐子愷、陳師曾


  • 豐子愷的漫畫在文學周報連載,也造成了當時風行,雖然中國此時才開始流行漫畫,起源卻是從清末開始,陳師曾的簡筆發表於太平洋報,但當時不稱為漫畫[1]

  • 漫畫與黑面琵鷺的關係:漫畫一詞在中國古代是一種鳥類的別名,以其用嘴在水中捕魚與畫家在紙上隨意下筆的姿態相似而得名[3]


臺灣


  • 起源時間:二十世紀初

  • 重點人物:楊國城、陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明、葉宏甲

  • 當時台灣漫畫的本土意識和色彩強烈,畫作總是富有地方色彩,楊國城、陳繼章開始繪製政治漫畫。後來許多漫畫家受到日本漫畫所影響,開始慢慢出現附有日本漫畫的作品。


漫畫與其它媒體的比較






































媒體形式視覺情報的表現聽覺情報的表現畫面的連續性
漫畫
繪畫來提示用文字或狀聲詞表達聲音時間依每格流動

繪本
用繪畫來提示加上文章說明用文字、狀聲詞甚至文章表達聲音靜態的・插畫的形式

小說
文章說明
(有的會有插畫)
用文字、文章表達聲音
不採用狀聲圖形
無(靜態插畫)

廣播劇
沒有畫面,用聲音說明用聲音和配樂直接提示

影片、動畫
映射直接提示有聲音與配樂動態・realtime

VOMIC
用繪畫來提示有聲音與配樂時依每格流動

浮世繪
用繪畫來提示靜態的・插畫的
繪畫
用繪畫來提示靜態

漫画的画面可以简单也可以複雜,可以抽象也可以寫實,但注重能表達一個觀念或故事的内涵。雖然在古代很多是以諷刺幽默為主,但也有歷史故事(如北魏司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆屏),恐怖鬼怪(如唐代吳道子的地獄變相圖),社會問題等不同題材。



发展史




2世紀的圖拉真柱上的帶狀敘事繪畫


人们熟悉的羅馬圖拉真柱,外表纏繞190米浮雕,刻畫羅馬帝國皇帝圖拉真的功績,於西元113年落成。11世紀的貝葉掛毯長70公尺,寬半公尺,現存62公尺。描述了整個黑斯廷斯戰役的前後過程。可視為早期漫畫的一種模式。






11世紀的贝叶挂毯



而古代中国也有漫画这种艺术形式。诸如汉代山东西元147年落成的武梁祠石刻《夏桀》、北魏司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆屏,明宪宗朱见深所作的《一团和气》、明末清初八大山人的《孔雀图》、清朝“扬州八怪”之一黄慎的《有钱能使鬼推磨》等,经美术界专家考证,均属中国古代漫画。只是在中国古代,与漫画这种绘画形式逐渐相适应的画种名称并非“漫画”,而是叫做“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时画”、“谐画”、“笑画”或“滑稽画”。



The Rake's Progress final image


威廉·贺加斯18世紀的連環圖作品A Rake's Progress的最後一張圖


西方在十五世紀印刷術發明之後,就可能出現漫畫,但通常以藝術家威廉·贺加斯在十八世紀的連環圖作品A Rake's Progress定為現存西方歷史上最早漫畫。這個作品已带有分镜的感觉,甚至像一个画出来的分镜剧本。




19世紀日本北齋漫畫


東方則是日本浮世繪畫家山東京傳在1798年繪本『四時交加』的序文第一次用《漫畫》這個詞。而葛飾北齋所繪製,在1814年開始出版的北齋漫畫可能是漫畫這類型在東方最早的展現。


现代漫画在中国最早可追溯到20世紀初,清朝光緒年間陈师曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品[4],小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱不断,大部分刊物在战乱期间烧毁遗失,已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所编辑的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品,才能一睹初期漫画的余韵。


1925年5月,被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编的《文学周报》上刊载了一些绘画作品,并从5月的第172期为丰先生作品标上了“漫画”的字样,这是漫画的名称第一次出现在中國大众面前。从此,丰子恺的画就以“子恺漫画”的名字风行于各种报刊上。


可惜漫画後來在中国近现代绘画史上占有的地位並不重要。中國各種學校課程、學者研究、藝術獎、社會評價、政府管制、市場銷售等等各方面,在20世紀內,漫畫在中國長期都處於弱勢地位,少被看重。直到1990年代,中國才有第一本專業漫畫雜誌,晚了美日等國近一世紀。1998年才有第一屆中國漫畫獎[5],比日本1971年創的手塚賞晚了二十多年。直到2002年,中國美術學院才成立動畫系[6]



漫畫研究


就像在定義文學及電影的問題一様[7],有關漫畫媒體的定義還沒有達成共識[8],許多試圖為漫畫下的定義或說明都出現了許多的例外[9]。像Töpffer[10]R. C. 哈维英语R. C. Harvey、威尔·埃斯纳[11]大衛·卡瑞爾英语David Carrier[12]、Alain Rey[8]及 Lawrence Grove都強調文字和圖畫的的結合[13],但是在漫畫史上也出現過著名的無文字漫畫[9]。像Thierry Groensteen[13]及Scott McCloud強調圖畫序列的重要性。到了20世紀末,不同的文化發現彼此的漫畫傳統,也重現找出一些早已被遺忘的漫畫類型,以及新漫畫類型的產生,因此要定義漫畫就更加困難了[14]



漫畫類型



篇幅分類


以表現形式分類有單幅漫畫,多格漫畫,劇情漫畫(連環漫畫)等不同的形式。



  • 單幅漫畫單圖漫畫單格漫畫:只由單獨一幅圖畫而成。


  • 多格漫畫:由多格圖畫組成。最常見的有三格、四格、六格漫畫,其餘二格、八格、十二格等也很常見。


  • 短篇漫畫:篇幅較短的漫畫作品。在雜誌上登載的話,一般當期就會結束。


  • 短期集中連載:篇幅較長的漫畫作品,無法一次刊行完畢,需要連載幾期,但一般沒辦法到達能出單行本的頁數。


  • 長篇連載:長期推出的漫畫作品,可以連載數年甚至數十年。


地區分類



  • 美國漫畫:簡稱「美漫」。美國是世界首個將漫畫普及為流行文化的國家(1930年代),美國創作了世界上最多的漫畫書,在數量方面,只有英國漫畫與日本漫畫是與美國漫畫實力相差較少的競爭者。出版漫畫基本為彩色,占市場絕大多數的是超級英雄漫畫這類的硬派寫實畫風。


  • 歐洲漫畫:指在歐洲地區出版的漫畫作品。多數歐洲漫畫畫面和裝幀十分精美,有一種精英藝術氣質。其繪畫週期較長,以彩色為主。


  • 日本漫畫:簡稱「日漫」。當代日本漫畫業非常興盛,與美國一樣對世界漫畫文化有著深刻影響。


  • 香港漫畫:簡稱「港漫」,指在香港出版的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材,例如:龍虎門、神兵玄奇等。亦有不少喜劇作品,如:老夫子、牛仔、麥兜等,近年以彩色為主。近年備受注視的獨立漫畫家風格較個人化,題材反映時代面貌,被視為較具文化水準的作品。


  • 台灣漫畫:指在台灣出版的漫畫作品。受日式漫畫影響很深,此外,部分漫畫家在漫畫中加入工筆劃的繪畫技法,看起來非常的精緻,以黑白為主。


讀者群分類


年齡限制方面,不同國家有不同的分級標準。



  • 兒童漫畫:以兒童為主要讀者對象。(美國DC的E-Everyone級)


  • 少年漫畫:以少年為主要讀者對象。(美國DC的T級為12歲以上)


  • 少女漫畫:以少女為主要讀者對象。(美國DC的T級為12歲以上)


  • 青年漫畫:以年齡層在少年以上為主要讀者對象。(美國DC的T+級為16歲以上)


  • 女性漫畫:以家庭主婦和白領女性為主要讀者對象。(美國DC的T+級為16歲以上)


  • 成人漫畫:有暴力或色情內容,成人才能閱覽。(日本分為18X與20X,台灣限制級為十八禁,美國DC的M級為18禁)


題材分類



  • 冒險漫畫:講述驚險刺激的傳奇故事的漫畫。


  • 科幻漫畫:以科幻故事為題材的漫畫。


  • 奇幻漫畫:以與現實完全不同的世界為舞臺的漫畫。


  • 恐怖漫畫:以恐怖題材為漫畫


  • 歷史漫畫:以歷史為背景進行發揮創作的漫畫,其中大部份是以架空歷史為主。


  • 武俠漫畫:以武俠為題材的漫畫。香港漫畫常見。


  • 推理漫畫:以推理為故事主題,通常此類漫畫多為通力合作,有推理故事的原作者及漫畫人物的繪畫者合力完成。


  • 災難漫畫:以災難事件為題材的漫畫。


  • 校園漫畫:以校園為舞臺,學生為中心人物的漫畫。


  • 運動漫畫:以運動為題材的漫畫。例如:棒球漫畫、籃球漫畫、足球漫畫……等。


  • 博弈漫畫:以棋類、牌戲、魔術為主題的漫畫,其內容可能以競賽或賭博的方式為主。


  • 烹飪漫畫:在日本稱為「料理漫畫」。以烹飪為主題。


  • 戀愛漫畫:以戀愛為主題的漫畫。


  • 色情漫畫:以性愛為主題的漫畫,多數以引起讀者性興奮為目的。在華語地區的次文化中又稱「A漫」、「H漫」,美國次文化稱為XXX級,日本次文化稱為「工口漫」。


  • BL漫畫:又稱耽美,以女性群體為主的(也有一部分男生)以創作其幻想中的男同性戀的漫畫作品。最初出現在日本,後來席捲華人地區(包含台灣與中國大陸)。


  • GL漫畫:又稱百合,以創作其幻想中的女同性戀的漫畫作品。


  • 蘿莉漫畫:主角多半是未達青春期女性孩童的漫畫作品。


  • 正太漫畫:主角多半是未達青春期男性孩童的漫畫作品。


出版分類



  • 漫畫雜誌連載

  • 單行本

  • 合訂本

  • 文庫本

  • 完全版

  • 電子書


参看



  • 动画

  • 连环画

  • 漫畫店

  • 漫畫咖啡店


  • 漫画家
    • 漫画作品

    • 漫画杂志



參考來源




  1. ^ 1.01.1 豐子愷. 智者的童話:豐子愷的漫畫人生. 團結出版社. ISBN 9787802143760. 


  2. ^ Grove, Laurence. Text/Image Mosaics in French Culture: Emblems and Comic Strips. Ashgate Publishing. 2005: p.43. ISBN 978-0-7546-3488-1.  引文格式1维护:冗余文本 (link)


  3. ^ 朱善傑 2004


  4. ^ 第七期 現代中國畫的傳統和延革 陳池瑜[永久失效連結]:34


  5. ^ 组图:第一届中国漫画奖. News.qq.com. 2012-01-17 [2013-12-30]. 


  6. ^ 中国美术学院传媒动画学院. Cicaf.com. 2013-01-29 [2013-12-30]. 


  7. ^ Groensteen 2012, pp. 128—129.


  8. ^ 8.08.1 Groensteen 2012, p. 124.


  9. ^ 9.09.1 Groensteen 2012, p. 126.


  10. ^ Thomas 2010, p. 158.


  11. ^ Beaty 2012, p. 65.


  12. ^ Groensteen 2012, pp. 126, 131.


  13. ^ 13.013.1 Grove 2010, pp. 17–19.


  14. ^ Groensteen 2012, p. 112–113.



參考書目



  • Groensteen, Thierry. The Impossible Definition. (编) Heer, Jeet; Worcester, Kent. A Comics Studies Reader. translated by Bart Beaty. University Press of Mississippi. 2012: 124–131 [Originally published in French in 1999]. ISBN 978-1-60473-109-5. 


  • Thomas, Evan. 10: Invisible Art, Invisible Planes, Invisible People. (编) Aldama, Frederick Luis. Multicultural Comics: From Zap to Blue Beetle. University of Texas Press. 2010. ISBN 978-0-292-73743-3. 


  • Beaty, Bart. Comics Versus Art. University of Toronto Press. 2012. ISBN 978-1-4426-9627-3. 


  • Grove, Laurence. Comics in French: The European Bande Dessinée in Context. Berghahn Books. 2010. ISBN 978-1-84545-588-0. 


外部連結


  • 台北市立圖書館

  • 動漫戲說




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